而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
流年偷换，一个人从少年到老年，心情难免会有剧烈转换的落寞与惆怅。青春年少的时候，我是在灯红酒绿的歌楼之上听到风雨之声。
壮年的时候，我是在漂泊求索的客船上听到风雨之声。而今，我的双鬓已经斑白，听雨在清静的僧庐之下。
回想一生，经历过太多的悲欢离合，经历过太多的变幻无常，万般心绪却无言，只能听着窗外的秋雨一滴滴敲打着石阶，直到天明。
神仙更有神仙着，毕竟输赢下不完。
南怀瑾说，明末崇祯年间，有人画了一幅画：巍然耸立的一棵松树下有一方大石，大石上摆着一个棋盘，棋盘上面摆着几颗疏疏落落的棋子。
当时的高僧苍雪大师在画上题了一首诗，将画意拉成了高远。
那便是这首“松下无人一局残，空山松子落棋盘。神仙更有神仙着，毕竟输赢下不完。”人生如同一局残棋，你争我夺，世世相传，输赢二字却永远也没有定论。
这是悼亡妻王弗的词。大概，感情浓到极处，只能用直语出之，已来不及也不愿意用华丽辞藻修饰装点，只能语淡情真。就像这句“十年生死两茫茫”。
林语堂在《苏东坡传》里说，王弗死的时候，苏东坡的福禄达到了最高峰，她死得恰是时候，不必陪他度过一生最悲惨的年华。
孤独，一如爱情与死亡，是文人尤其诗人笔下一个永恒的主题。
读李白的诗，感受最深的，是旷世的孤独，也是愤世的孤独，所以总是在借酒浇愁。
“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，历史上把李白称为“酒仙”，其诗中处处可见以酒当歌，寻求彼情此境，探寻如意称心。
李白一生都走在浮游四方、浪迹江湖的孤独人生苦旅之中，他心中的孤独如挥之不去的迷雾，在失意中寂寞，在寂寞中忧愁，在忧愁中更添寂寞。
于是就有了那句千古之叹——“古来圣贤皆寂寞”。
“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，桃李春风的潇洒没有了，只剩下江湖夜雨的孤独和寂寞，一灯荧荧，仿佛酒酣后的眼。
在人生的迷茫天空，有几个人不感觉自己像一只孤雁，在不知从何处来的风中凄凉地鸣叫？等到鬓发斑斑，台阶上的雨滴全都滴落心上，水滴石穿，何况心并不坚硬如石。
欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听。这样凄凉悲切的叹问，就是岳飞发自心底的声音。这声音穿过历史的厚壁，回荡耳畔。
所谓知音，便如那高山流水一般，宁静淡泊，不一定有过多的深交，但只要轻轻一拨，心灵就会产生奇妙的共振；勿需过多言语，只需要一个眼神，便将千言万语送入对方的心中。
不妨在匆忙的脚步里放慢速度，听风从耳边悄无声息地拂过，看云在天上悠哉悠哉地飘荡，给自己的内心寻一丝安宁。
人过半百，一事无成，“青藤”渐老，抱负成空。徐渭自题《墨葡萄图》，满纸水墨纵横，疾风骤雨般肆意泼洒着一颗狂乱的心灵。
生活的艰难和精神的痛苦对徐渭有着巨大的影响，看他的画，时时能感受到那种发泄般的力量。
徐渭晚景凄凉，藏书斥卖殆尽，居处席烂帐破，常“忍饥月下独徘徊”，两碟牛肉、一壶浊酒就能换他一幅花卉图。
73岁那年徐渭去世，身边唯有一老狗相送，几个族人将他下葬。“眼空千古，独立一时”，这是袁宏道对他的评价，然而死后固然万世景仰，徐渭生前那“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的无奈，更着实让人心痛。
瞻前尘，贤哲比比，陆放翁可谓其间一圣者。虽置身红尘，却不为所染，于风尘碌碌间，借一盏清茶，品遍世事。
细细体味，人生于世，何尝不是这壶中茶？混沌间，生于世，岁月如水，人于水中沉浮、翻滚，渐渐地舒展、释放，同时，一点点老去。
往事历历，时光倏忽。容若醉酒于烂漫的春日，倒下便潇洒而眠。
爱妻卢氏怎忍将其扰醒，默默地守在一边，细细看他小醉后的憨态，脸颊微红，畅游美梦，多么幸福、浪漫。
一觉醒来，发现爱妻也酣甜依偎其旁睡着了。他是醉酒而眠，她因幸福而梦，春色令人醉。
残阳依旧，人去楼空。爱上一个人也许只需一瞬，却要用一生去忘记。
沉思往事立残阳，当时只道是寻常。失去了，才懂得曾经拥有的珍贵。人生大抵如此。