生命的巅峰往往是短暂的。真的，每年春天都会有这种感觉。二十四番花信风匆匆而过，从小寒到谷雨，每五天呈现一个华美节目，每个节目有三个主角，你方唱罢我登台，一片花团锦簇，让人目不睱接。春天太急性子了！稍微错过一秒花就乱开了。得掐着每一寸光阴来过春天，因为那些花儿，在这一场烂漫的花之舞中，每一秒的样子都不一样。每一年春天，都舍不得过这奢侈的好时光，只能一有时间就紧紧盯着春花看，怕错过了她们一生最美最短暂的盛放！站在春天的花树下，看花期分秒流逝，享受的过程就是失去的过程，心里混杂着的不知是快乐还是伤心。人生的快意之后似乎都将出现片刻恐惧，因为，你知道很快就将大戏结束、演员谢幕，灯光暗下去、帷幕降下来，前方等着你的将是如宇宙黑洞一般的失落感。
想起19世纪的印象派画家，对于稍纵即逝的美好有一种隐秘的哲学理念。他们认为快乐的稍纵即逝是存在的特质之一，而这一特质能够帮我们更好的与快乐共处。印象派最关注的的一点是：那些我们最爱的东西是会改变的，并且往往只会存在一小段时间，然后就消失。印象派画家赞颂这些延续几分钟而不是几年的快乐。
在他们的笔下，黄昏将至，阳光穿透视野所及，天空的闪耀让枯枝白雪的大地，那么宁谧而令人欢欣。然而在几分钟之后，夜幕就会来临。雪显得可爱，但终会融化；那一刻的天空很美丽，但即将进入黑夜。
在他们笔下，绅士淑女们在一个露天平台上午餐，谈笑风生的人们倚栏俯瞰着河流，河流中两位衣着得体的客人正在划船。光线弥漫进这场聚会的每一个角落，折射出各种处于不同角度的面庞，白色的桌布带着褶皱，桌上的酒瓶在阳光下闪闪发光，几簇亮晶晶的葡萄，带花宽边帽，光斑在树叶上跃动，而平台下就是潺潺的河流。船上的午宴被定格在最美的一刻，稍纵即逝的华彩瞬间。
他们不再追求高不可攀的永恒感，而是如痴如醉地描绘那些美好的“稍纵即逝”感。如果他们要真实地捕捉那稍纵即逝的感受，速度是关键。所以急迫的、粗加工的、涂抹的画法代替了古典绘画的高贵和细腻优雅。他们的作品模糊、简洁、色彩鲜艳，却充满了年轻和活力。印象派的画作，无论是画山水，画人物，画花草，都给人一种飘忽不定的感觉，也就是艺术家本人所追求的一种“稍纵即逝”感。无论是莫奈、毕沙罗、雷诺阿，还是后来的梵高、塞尚，其实都是更在乎世界万物在自己的眼中，那忽闪一下，留下的感觉。这种艺术风格需要的远不止是艺术技巧，也同时需要艺术家去接受和参与这种短暂的满足时刻。认识到在这个世界上，真正现实的东西，只是一瞬间、一刹那的知觉。瞬间之后，那种知觉就会消失，淹没于过去的黑暗之中。人类有意义的生活，就在于玩味、利用这每一刻稍纵即逝的知觉，在于捕捉它最强烈、最纯粹的燃烧点，充分、忘我地体验，全神贯注，忘怀一切。
“没完没了的好时光”并不存在，时光漫长，我们遇到的欢乐总是稍纵即逝，没有什么可以永久，我们能做的，就是让美在瞬间里尽情的爆发，捕捉那些富于变化的，稍纵即逝的美。即使这些光风霁月的欢乐、沉醉、诗与透明，不可能存在多久。但在稍纵即逝的美好片刻，我们已经感受过那种出神的恍惚，感到生命仿佛找到了永生欢乐的迷景，整个世界都停了下来，只为热恋这个世界的人而存在。