“你20岁了。几年前的音乐。“
“我不想要自由的风格，它是街头的东西，我想要一个完整的工作。”
“我不知道他怎么会写歌。”
“你没有拉我那部分的心”
以上评论来自上周播出的“明日之子”第二季第二集。李宇春、吴清峰和华晨宇的“毒舌”由三星级推广官员的评论可以说是教科书级的，使人们长期以来都无法讨论音乐的“专业性、态度和美学”。
在昨天(七月十四日)播出的第三集中，观众清楚地感受到参赛者的独特、极端和成长。当你够独特，够极端的时候，你就不再是一个追随者，而是一个领导者。只有音乐潮流的领导者才有机会成为明天的儿子。
没有扭曲，没有眼花缭乱，平面观的每一位年轻选手的异质性，第二季的明天的儿子将永远呈现出一个充满青春的积极能量的个性命题。无论是什么样的音乐，它的精神内核都必须向上，引导人们感受到音乐和态度的积极能量爆炸。
竞技场带来的比赛和排名只是瞬间的风景，而音乐作品的吸引力则是光束周围的余音。音乐圈的衰落，和流媒体形式的变迁有直接关系。当具有丰富视听体验的产品冲击用户，音乐逐渐失去了其最佳展示平台。
近两年来，几乎所有流行音乐都与视频、影视音乐、短视频BGM、音乐品种等相关。各种“快流行”的地方神曲影响了观众的耳膜，不断降低了主流人们对音乐的审美偏好。我们迫切需要新鲜而有启发性的音乐来更新公众对流行音乐的认识。这就要求有一个更平易近人的模式和表达方式，实现与广大观众的对接，“明日之子”、“我是歌手”这一音乐品种的代表，除了带来最新的音乐类型之外，还让观众逐渐了解什么是好的，什么是未来的。
音乐有自己的舞台。
音乐的高低没有区别，只有你喜欢与否。更多元的音乐类型需要更多的公开展示舞台，给人们带来新的音乐理念，或者只是简单而直接的好歌，这种要求总是比赛本身的效果更大。
正因为如此，在“明日之子”的第二季中，节目本身和三星级的推动者都强调了两个词-成长。
音乐家的成长不是一朝一夕就能实现的，但发现“隐藏”闪点的过程让参赛者有可能被更多的人投射出来。在选手成长的过程中，明星推广官员不断地接受碰撞，反思自己。吴清峰不止一次地说：“在这个节目中成长最快的不是参赛者，而是我。”
“明日之子”第二季的三位导师并不是传统意义上的法官。他们更像音乐前辈，帮助参赛者发现自己的亮点和缺点，这样留在舞台上或下舞台的选手就能从中获益。这个发现的过程比竞争的排名要大得多。
由三位明星挑选官员的标准可能不同，但它们都有一个共同之处：看看参赛选手是否足够独特，是否有成长的空间。
唯一的，没有替代的是移动明星来提升官方的第一步。所以不管是哪个曲目，同一轨道上很少有类似风格的选手。未来儿子的第二季并不限于主流的审美标准，不限于选手的类型和音乐，尊重每个选手的个性，也不排除脱离主流的少数民族文化和突然的个人。你可以脱离主流，但你不能帮助，只是独特。
在最后一集的表演，邓殿青唱了一首歌，邓殿青出现在“圣石魔幻音轨”的结尾，他在曲目结束时首次登场。mercy》，艳惊四座。不仅被华晨宇称为盛世魔音赛道“教科书式的演唱”，还获得了华晨宇“我超喜欢你”的表白。
但是，即使演出如此独特和出色，对于个人风格的追求仍然存在困惑。在竞选期间，华晨玉直言不讳地指出，他“没有投入，没有感情”。最后，在与华晨玉的讨论下，他重拾了邓典的风范，并成功地升迁。
同样的态度也体现在李宇春身上。张玉浩是第二季重返“明日之子”舞台的第一季选手，在这场新的拳击战中，李宇春质疑他的歌曲“肆无忌惮”有薛志谦的影子。
在这个团体的竞选活动中，他陷入了选歌的斗争中，如何摆脱别人的风格成为他最大的问题。最后，他冒着风险选择了一首歌“想念你”，并成功地找到了他的风格。
在这个时候，硬糖王是一个深刻的理解，你是什么意思，“有博乐在世界上，然后有数千英里的马。”
数千匹马上闪闪发光的斑点可能对自己一无所知，而外人更难以看清它们。如果几千英里内没有一个字的中断，千里马很可能和普通的马一样普遍。“明日之子”第二季的最大影响是在价值观和思维方面打破和重建传统和规则。竞争第二，增长第一。
以一种态度打破传统
音乐最有趣的部分在于不同类型的碰撞，不断产生新的内容和能量，这也是“明日之子”第二季的最佳去处。
正如李宇春所说，观众收到了太多新鲜的内容。“有些音乐可能不适合我的个人喜好，但我们不能否认它存在的可能性。”包容性也已成为整个方案的基调。
然而，这种宽容是基于对音乐绝对专业的态度。无论音乐的风格多么独特，优秀音乐的共性在于有自己的态度，这也是音乐家的责任。
流行音乐似乎有决定权，但实际上，观众对音乐的感知是非常被动的。在大多数情况下，我们必须听音乐家提供什么以及通过主流渠道播放什么音乐。华晨玉常指音乐的审美情趣，音乐家有责任为大众提供优质清新的音乐。
明日之子在第二季对音乐的坚持也给了音乐产业一股力量。节目的普及在一定程度上促进了音乐文化的发展和普及。节目中的高素质音乐人才作为一种新鲜血液，可以激活中国音乐世界的创作活力。
所以,“无错”民间神小月老板的歌被华晨宇质疑。\r\r\r\r\r\r\n""20几年前的音乐，也被吴青峰婉拒。
另一个古老的风圈，伟大的上帝，也受到三星级的人对他们的敬业精神的质疑。“作为一个造物主，对音乐的了解非常重要，否则你不知道你在写什么，这非常冲动，会影响观众。”观众会认为这样的事情是标准的。但不，我们应该想出一个专业的方法。”华晨宇说。
与第一季度相比，明天之子的第二季度在竞争制度的构建中增加了对态度的考虑。参赛者和观众一般都是未成年人，节目组有责任重塑每个人的音乐价值观。
对参赛者来说，必须纠正他们对音乐的态度，帮助他们找到正确的方向和风格，这样才能使参赛者在音乐之路上走得更坚实、更有影响力，对观众来说，更多地了解音乐的类型，提高音乐的审美情趣，表达自己的审美需求。对于整个音乐市场来说，只有音乐家和观众的审美进步才能产生一个积极的循环，让音乐市场重新繁荣起来，使中国音乐成为网络写作和戏剧的强大文化出口。
未来的是明天的儿子。
作为网络时代的音乐偶像节目，“明日之子”从一开始就致力于建设未来的偶像，而第二季的“明日之子”更是关注着未来的主导作用。正如华晨玉所说：“我要魔鬼，而不是魔鬼。”
“明天”的定义是未来主义。只要你一听，你就能知道他要演奏什么音乐。这是众所周知的，不是新的。因此，小月老板许梦源、毕然这样一位“大神”级选手，即使他们有成熟的作品，但在舞台表演中并没有充分发挥自己独特的优势，就会被淘汰而遗憾。这并不是说这首歌不好，而是说这样的歌声不适合明天的儿子，这样一个需要更加极端、个性、代表未来的阶段。
而这种独特而清新的感觉，并不是体现在服装的外观上，而是音乐传达的态度不够独特。
就像盛世独秀赛道的选手蔡伟泽一样，在晋级比赛中，杨咪放弃了自己亲手挑选的选手，让他在推广中首当其冲。杨密的评价是他太独特了。李宇春还说，蔡伟泽对音乐的态度是非常特殊的。作为地下乐团的主唱，他既不反对也不迎合主流，而是试图找到一个平衡点。他在引领这些年轻音乐人的想法，这样的态度让他很容易就在人群中脱颖而出。
这种领先能力也是未来的关键。
在过去的两年里，华晨宇一直受到音乐产业的赞誉。关键不在于他的歌曲有多受欢迎和高调。相反，他把独立音乐从大陆推到了一个更受欢迎的平台上，试图用未来的音乐改写大众的音乐美学，并赢得了阶段性的胜利。
未来主义也代表了未知，充满了惊喜和不确定性。
从来没有人真正预测过时尚，而“明日之子”的第二季也没有给出任何时尚的定义。这取决于观众在舞台上放上不同类型的音乐，把一些颠覆公共美学和所谓日常认知的参赛者带到舞台上，谁是受欢迎的。当涉及到流行的回顾和复制时，这个程序所要做的就是创造更多的可能性。
年度歌曲列表更新时间，硬糖王迫不及待。