《花千骨》剧照
“人生苦短,还是要做一些改变。”《花千骨》火了之后,有不少类似项目找到制片人唐丽君,目的基本上是奔着挣钱去的,唐丽君全部婉拒了,在她看来,200亿的网络总点击量,2亿的游戏月流水,已经让《花千骨》成为一座行业“高峰”:“作为古装剧,《花千骨》已经有了一种画风,再创造一种新的画风,我已经没有灵感了。”
前几天,有记者问唐丽君,中华文化有哪些可以走出去,唐丽君给了对方一个特别的答案:偶像剧。唐丽君这样解释:“十年前,台湾偶像剧《流星花园》在日本可以卖八万美金一集,而除了三国题材,内地大部分电视剧日本是不要的,但是韩剧在日本就可以卖到十几万一集。所以,我认为古装跟时尚在未来的海外市场更大,也更适合于文化输出。”
这个标准,或多或少成了唐丽君挑选项目的考量因素之一。
2015年与2014年相比,整个网络剧播放量提升了100亿,侯鸿亮、李少红、于正等电视行业成功者纷纷“触网”,唐丽君也做了同样的选择,新项目是与企鹅影业合作推出描述娱乐圈的偶像剧《重生之名流巨星》,该剧起用了泰国演员Pony和韩国演员韩彩英,11月3日刚开拍,目前泰国和台湾地区已经售出版权。
12月13日,《重生之名流巨星》剧组在上海首次开放媒体探班,澎湃新闻(www.thepaper.cn)记者现场采访到了制片人唐丽君,看看《花千骨》团队这次是怎样从古代穿越到现代,讲述另一个同样“虐情”的故事。
制片人唐丽君
“新作主打悬疑+虐情”
《重生》是唐丽君前几年买下的网络小说,讲述一位明星“改头换面”重新回到娱乐圈,处心积虑计划复仇的故事,当所有条件都具备时,他却放弃,选择了宽恕与自我救赎。
相似的“重生”类型文设定,很容易想到今年席卷电视圈的电视剧《琅琊榜》主角梅长苏的复仇故事。说到与流行热度的巧合,唐丽君一笑而过,她说,当初买下这本小说的时候,觉得“人性的救赎”是近几年影视作品中所罕有的主题。她更看重的是普通观众对于明星有窥视欲,但是了解程度只停留在“绯闻秘辛”,她自信,因为七年执掌上海电影节和电视节的原因,拥有与明星打交道的丰富经验,能拍出更真实、更深刻、更独到的娱乐圈。
唐丽君出身上海文化广播影视集团,做过记者、公关、海外市场节目营销,也曾出国深造传媒课程,但其实,现象级的《花千骨》却是她的电视剧处女作。
《重生之名流巨星》张馨予和韩彩英。
探班当天,《重生之名流巨星》剧组正在拍摄一段第一季大结局电影节颁奖典礼的剧情,作为制片人的唐丽君,坚持将场地定在租金不菲的上海音乐厅,“一切按照国际电影节标准来”。现场群众演员所有的西装礼服,也是剧组掏钱为他们一一量身定做的。
尽管不想重复前作,但是《花千骨》的成功,确实给了唐丽君拍新戏时更“任性”的资本:比如,她可以在黄浦江边的渔人码头,搭建一个八米八挑高的经纪公司;有一次临时改戏需要六个奢侈品的箱子,两小时之内找到,实际上它们在剧中出现一秒都不到。
“能够花的钱我们一定花,能够拉到赞助的一定不花钱。”唐丽君这样总结自己做剧的“最高原则”,不是投入越大越好,而是越适合越好:“比如张馨予的五十多套服装,最后一集鲜花布置价值好几十万的婚礼,都是(广告)植入,剧组一分钱都没花。”
《重生》依然打着目前网络剧业界最流行的“打通全产业链”旗号,台网联动,电视剧大电影齐发,海外版权输出,针对85后90后女性为主体的目标用户布局付费、游戏与电商等等,尽力赚取同一个IP的最大经济价值。“科技已经很发达了,比如很多品牌在前期拍摄时来不及植入,后期制作可以直接插进去。”唐丽君说。
唐丽君总结,据她观察,明年会有几部娱乐圈题材的新剧扎堆出现,“希望我们能引领一种风潮,同时各方面区别于之前的偶像剧。当然,观众认不认这些,还有待市场检验。”
身为女制片人,唐丽君也有感性的一面,刚刚看完颁奖礼初剪版的唐丽君,说自己也“情难自已,泪眼婆娑”了。《花千骨》和《重生》两部电视剧同样主打虐情,虐这个词似乎也成为了唐丽君团队出品的一个专属标签。为了拍好虐戏,唐丽君其实靠的是笨方法,压力给到编剧团队,反复打磨高潮戏部分的剧本:“我很认同《花千骨》导演当时说的一句话,作为一部偶像剧,有再多的BUG——当然我们也不允许有,只要感情高潮部分做得好,观众也会原谅你。”
网络剧的周播属性比日播更考验观众黏性,唐丽君的对策是在剧情里加入悬疑元素,第一季故事结束之后,也有悬念会留到第二季。
偶像剧往往被当做是“快消品”,加入了悬疑元素让剧情变得更复杂,会不会担心观众的接受度反而变差?面对这个问题,唐丽君的答案是否定的:“我倒是觉得,要看谁来看,我们的主流观众还是比较偏年轻的,女性观众占到60%以上。你看第一集第二集,可能有个别情节费解,这个是做周播剧的要点,观众多看两遍,后面就理解了,也会让他加深印象。你看《来自星星的你》,它就成功做到了悬疑线让观众揪心,感情线足够吸引人。”
《花千骨》中的“杀姐姐”马可(左)、“孟玄朗”徐海乔(右)穿越到了《重生》。
“十几集体量的精品剧会成主流”
从“鸿篇巨制”的大古装到一季16集的都市时尚剧,从电视平台到互联网自制,很多人不理解唐丽君的“另立山头”,唐丽君却自有另一番打算。
“有时候我们可能有会忽略一点,在做剧的同时,整个时代已经发生了颠覆性的变化。”唐丽君认为,网台时代来临之后,周播剧反而是最符合艺术规律和电视剧播出规律的:“在欧美、日韩,周播剧是主流,恰恰在中国,很长一段时间,日播剧是主流。我觉得往后日播剧主要还是给中老年人、家庭主妇看的,十几集的精品剧应该要适当增加投入,出精品整个行业才有生命力。我们初步预计,按照这个方向努力是正确的。如果做好了,对于业内的同行来讲,也可以作为一个例子来交流。”
其实《花千骨》拍摄时也是按照日播剧来做的,但是后来在电视台播出变成周播剧,因而取得了更充分的发酵和收益。唐丽君说,这一点还要感谢湖南卫视的安排,否则《花千骨》游戏也许不会有这么高的流水。
“而且我坚信,女性化与年轻化是将来网台联动的重要特质。”作为女性制片人,唐丽君其实并不热爱家庭剧:“天天看吵架没意思,很多伦理剧过分外化矛盾,是不太适宜的,我们团队做剧更偏偶像气质,做不出那种家长里短鸡毛蒜皮。”
那么,放眼整个市场,怎样的剧集可以称得上精品剧呢?唐丽君说,要看一部剧有多少的投入产出,如果明星圈的故事都不能做出精品剧,很有可能就变成一部雷剧:“明星圈的故事之前不是没有人拍过,但是大家都不太有印象,说明至少在剧本谋划阶段没有那么完善。所以,首先我们在剧本上细心打磨,尤其是最后两集的剧本,我们有三个编剧,写到感情高潮的时候推翻了十几次。另外,为了达到剧情梦幻的效果,我们有的地方要反复拍十几遍。第三,因为讲的是明星圈,服装造型上该花钱的地方都得花。”
回溯《花千骨》这个项目,该剧成功的一大因素是有优秀的原著网络小说光环加身,但是,在唐丽君看来,改编也是一柄双刃剑,需要小心翼翼地平衡新观众和原著党的口味,《花千骨》的结局所引发的观众不满,是她认为“犯过一次错误”的例子。
“小说改编影视作品,我自己的感受是,第一,人物特性跟人物关系,尤其是观众特别喜欢的关键点,一般不能改动。第二,跟原著作者保持良好沟通,像《重生之名流巨星》的作者就加入到了我们剧组担任策划一职。”唐丽君总结,“《花千骨》改编争议最大的是结尾部分,因为结尾有一部分高潮剧情被删掉了。观众尤其是女性观众,在感情高潮的时候戛然而止,是特别接受不了的。”
直到现在,唐丽君每发一条微博,观众们还会在评论里轮番轰炸:“我们要《花千骨》完整版!”——可见执念之深。
“人都会犯错误,我决不允许自己相同的错误犯第二次。”唐丽君反思,这也是当时团队经验没有足够丰富,没有备播方案导致的结果。对于她来说,《花千骨》的结局是一个教训,所以这一点我拍《重生》时会尽量弥补,“《重生》这部剧着重讲人性救赎,故事会一如既往虐情,高潮部分我们会拍两到三种结果备播,根据观众的反映决定放哪一种结局。”
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